１９７６年生まれ。大阪府出身。東京大学文学部卒業。東京芸術大学大学院映像学科中退。２００２年、エウレカコンピューターの前身であるイーヘッドラインを立ち上げる。プログラマー。言語解析、映像解析などを得意とする。「アナグラのうた」では技術進行を担当。２０１２年ジャパンベンチャーアワード先端技術特別賞受賞。

《講師からのメッセージ》

立場上、ぼくはどちらかというとビジネス視点でこのゲーミフィケーションのプロジェクトを眺めていました。なぜゲームクリエイターが必要とされたのか？今後どのような市場が生まれてくるのか？あえてそういった視点でもお話させてもらえればと思います。

1965年生まれ。独立系デザイン事務所でUIデザインやインタラクティブシステムの企画開発に携わった後、2001年から日本科学未来館の展示プランナーを務める。主な展示として『インターネット物理モデル』『相対性理論で走ろう』『アナグラのうた』がある。2012年よりフリーランス。

ゲーム制作に携わるクリエーターと共に展示を作る、という仕事は、とても刺激的な経験でした。彼らのノウハウは、展示の根幹をなすアイデアにも、表現にも、制作プロセスにまでも大きな影響を与えましたし、展示プランナーとして「展示」というものを根本から考え直す機会にもなりました。ゲームデザインに蓄積されたノウハウが、他分野でも大いに活かされることに期待を込めて、『アナグラのうた』の制作で起こったことをお話ししたいと思っています。

ゲーム作家。コンピューターゲームの代表作は『アクアノートの休日』『太陽のしっぽ』『巨人のドシン』など。文芸作品をゲーム化する「ふいんき語り」などの著書がある。デジタルハリウッド大学教授。

『アナグラのうた』は未来館というあたらしいプラットフォームで作られたはじめてのコンピューターゲームです。どういうプロセスでそれを実現したか具体的におはなししたいと思っています。

ビデオゲーム「チュウリップ」や「ディシプリン」等の絵を描いて来ました。最新作は日本科学未来館 の「アナグラのうた~消えた博士と残された装置」 のコンテンツのアートワーク、併せて展示内でながれる曲をCD化した「アナグラのウタのウタ」のアートワークもてがけさせてもらいました。

僕自身が勉強させてもらうために参加させてもらったようなものです。よろしくお願いいたします。

1967年7月東京都生まれ。19歳の時、独学で作曲をはじめ、友人とバンドを組んでギターを演奏していた。1990年4月、（株）セガへ入社。大ヒット作「バーチャファイター」「バーチャファイター２」の音楽を筆頭にコンシューマー&アーケードのさまざまなゲームの音楽や効果音を手がける。1996年、（株）セガを退社。1999年、音楽・音響制作会社の（株）ブレインストームを設立。代表作はプレイとサウンドが同期するという新感覚音楽パズルゲームの「ルミネス」、空間情報科学とゲーミフィケーションを融合した日本科学未来館の常設展示の「アナグラのうた」ほか多数。近年、アプリなどにも音楽を提供している。あらゆるメディアとプラットフォームに音楽を提供する異色のサウンドデザイナー。

「アナグラのうた」のサウンドプログラムは、Max/MSPを使うことにより、短期間で制作することが可能でした。Max/MSPやボーカロイドなどに興味のある方は是非おいでください。

「アナグラのうたのうた」音楽CDも発売されております。
http://www.nakataka.net/anagura.html