ゲーム開発は現在、非常に魅惑的な時をむかえている。常に進歩しているテクノロジーが、より高度なビジュアルの真実性やより多くのコンテンツへの絶え間ない需要をうながしている。しかし、今以上にアーティストの数や開発時間が増えるということはない。このセッションでは、Bungieのヘア・ジオメトリー、シミュレーション、セカンダリー・モーション・パイプラインの開発を振り返ってみながら、次世代コンテンツを制作するアーティストに役立つ効果的なツール開発の重要性について検討する。これらのツールは、グラフィックスの新たな進歩に適応されるようにデザインされ、またアーティストがより高品質なアートをより速いペースで制作するのを可能にした。　これらのツールのデザインの柱が最も重要であり、それらは、イテレーション、柔軟性、フューチャー・プルーフ、自動化である。各ツールがこれらの重要な柱において、成功した点や失敗した点について検討し、将来のツールが主要目標に到達するのに役立つであろう教訓を共有する。

Game development is currently at a fascinating moment in time. Ever-improving technology results in a constant demand for higher visual fidelity and more content, but this doesn’t always mean more artists or development time. In this talk we will discuss the importance of effective tool development for assisting artists in creating next-generation content by exploring a retrospective on the development of Bungie’s hair geometry, simulation, and secondary motion pipelines. These tools were designed to be adaptive to new advancements in graphics while also empowering artists to create higher quality art at a faster pace. The design pillars for these tools were paramount: iteration, flexibility, future-proof and automation. We will discuss where each tool succeeded and failed for each of these pillars and share what was learned to help achieve these key goals in future tools.