EXPO 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン「いのちめぐる冒険」における大規模イマーシブオーディオの設計と実装 〜 映像・振動・音響が「Co-Create」(共創)する体験開発の裏側 〜
受講スキル
イマーシブ（没入型）体験や、新しいエンターテインメントの形に興味がある方（職種・キャリアは問いません） 「音と振動」や「VRと実空間」の融合など、五感に訴える演出手法に関心のある方 サウンドデザイナー、エンジニア、音響空間設計者など、異なる専門職がどのように連携して一つの体験を作るか（共創）のプロセスを知りたい方 既存のツール（ミドルウェア等）の枠を超えた、独自システム開発による表現の可能性に興味がある方
受講者が得られるであろう知見
・「ANIMA!」の事例から、大規模なイマーシブ空間における「音・振動・映像」を統合するための演出思考と設計の勘所 ・「超時空シアター」の事例から、HMDとリアルスピーカーの音響を違和感なく同期させ、没入感を最大化するための実践的なアプローチ ・既存ミドルウェアの枠組みに縛られない、独自システム開発がもたらす表現の自由度とその活用事例 ・万博という極限の現場環境において、異なる専門領域のメンバーが共通のゴールに向かうための心構え
セッションの内容
本セッションでは、大阪・関西万博の河森正治氏がプロデュースするパビリオン「いのちめぐる冒険」における2つの音響コンテンツを軸に、サウンドデザイン・音響空間設計・システム開発が高度に融合した「共創」の舞台裏を詳説します。
最大の課題は、リアルスピーカーとインタラクティブな床型ハプティクスを備えた「ANIMA!」、およびリアルスピーカーとHMDを統合した「超時空シアター」という、前例のない複雑な音響空間の実装でした。
我々は既存のミドルウェアに頼らず、現場の表現要求に即応する独自オーディオシステム「vaud」をサウンドデザイナーの視点を元に新規開発・投入することで、この難題を解決しました。
各専門領域の視点から、独自のオーサリング環境がもたらした高効率な制作フローや、物理的制約を乗り越えるための設計手法を公開。表現の極限を追求するために選んだ「独自システム」という選択が、サウンドデザイナーの感性をいかに解き放ったか、次世代の音響制作の在り方を提示します。
講演資料
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講演者プロフィール
プロフィール
ソニー株式会社技術開発本部に入社し、長年にわたり立体音響を活用したインタラクション技術の開発に従事。同技術を核としたネックバンド型ウェアラブルデバイス「Concept N」をSXSW 2016で発表した。その後、Sound ARサービス「Locatone」やLBE向けの音響技術開発に携わり、2024年SoVeC株式会社にて「音のXR体験」の事業を登壇メンバーと共に立ち上げた。
《講演者からのメッセージ》
視覚が中心になりがちな現代だからこそ、体験する人の想像を掻き立てる「音」には大きな可能性があると感じています。"音で心を動かす" 新しい体験を、皆さんと一緒に見つけていきたいです。
プロフィール
Play Station サウンドチームで約20年間サウンドエンジンの開発を続けた後、2022年同社を退社し、オーディオテクノロジーを提供する寺坂波操株式会社を設立。インタラクティブオーディオシステム vaud を開発し、SoVeCと共にロケーションエンターテインメントビジネス分野に従事。
《講演者からのメッセージ》
同じ音の分野ではあるものの Location Based Entertainment という特殊な環境や条件での音作りに関して、万博での経験を元にプログラマーの視点から話をさせていただければと思います。
是非よろしくお願いいたします！
プロフィール
自称「音の左官屋」。初代PlayStationの頃から活動を開始。フリーランス、SIE、ソニーを経て現職。サウンドデザイナーとして多様な現場で「音の在り方」と向かい合っている。現在はSoVeCにて、「音のXR体験」事業を軸に空間サウンド表現の実装と、新たな音響体験の創出に注力している。
《講演者からのメッセージ》
音には、私たちがまだ触れたことのない無限の可能性が秘められていると確信しています。皆さんと共に探求できることを楽しみにしています！